L’art de Pompéi

Pompéi a livré des édifices publics et privés, des objets et des appareils décoratifs qui, insérés dans un extraordinaire tissu urbanistique, la rendent unique en son genre. Les vestiges permettent de découvrir les nombreuses variantes de la maison romaine et, par la même occasion, de reconstituer les courants esthétiques, les croyances et les mentalités de ses habitants sur une période allant du IVe siècle av. J.-C. jusqu’en 79 apr. J.-C., date de l’éruption du Vésuve.

Parmi les différentes techniques de décoration, la peinture murale occupe une place de choix, constituant par sa quantité et sa qualité un ensemble qui s’avère sans égal dans tout le monde romain. Architectures en trompe l’oeil, jardins luxuriants, paysages, aperçus animés de la vie quotidienne et natures mortes occupent des parois entières, mais les sujets favoris consistent en des tableaux illustrant des scènes mythologiques. Chacun pouvait, en effet, s’inspirer de ces récits pour affronter l’existence et tirer les enseignements et les modèles de comportement nécessaires.

À travers les différents styles et les thèmes traités, ce volume magnifiquement illustré de pleines pages et de détails insolites restitue la splendeur de l’art de Pompéi, entre rêve et réalité. Les plus beaux exemples des fresques de Pompéi : paysages et jardins luxuriants, architectures raffinées, natures mortes, scènes de la vie quotidienne et tableaux mythologiques dans lesquels le monde des hommes rencontre le monde des dieux.